📚《金融人物志》 ——一个被“淘汰”的模特，用AI手搓出2亿爆款❗️单条商务报价28万❗️她靠的是什么？ 太震惊了！一个37岁、被模特行业“淘汰”的女人，带着3个草根，用一款AI工具，在一个月里“手搓”出了一部2亿播放量的AI短剧。 女主角方桃子，脸上的雀斑、皮肤纹理、睫毛角度，全部是AI生成的。但评论区的人说：“我就在桃子身上看到了自己。” 这是今年暑期第一个真正意义上的爆款视频。 而我更感兴趣的是，背后的导演是谁，以及这个故事对于内容创作者来说，到底意味着什么。 1、被淘汰七年的时间。 菲菲飞，37岁。 20岁到27岁，她做了七年模特。拍杂志、走秀、一天换100多套衣服，在香港街头一个下午穿40多件羽绒服。 但她从来不跟别人说自己是模特。“说出去别人看你的眼光，很难受。” 27岁，行业淘汰了她。不管拍过多少封面、上过多少杂志，模特这个行业永远有新面孔。 那段时间她整夜睡不着，翻来覆去想自己还能干什么。 后来抖音刚兴起，没门槛，谁都能发。她老公对她说：“试一试。” 团队第一个员工来的时候，推开门看到几台旧电脑、墙上贴着乱七八糟的脚本，以为进了传销窝点。 2、不快乐的内容机器。 后来她服务过真人IP，做过千万粉丝账号的编导。 写剧本、盯拍摄、改文案、看数据、复盘、写下一个：一条广告剧本一小时写完，数据好，客户满意，像个不断运转的机器。 但她不快乐。 “那个时候我一直在盘算流量，觉得自己特别商业，甚至嘲笑自己说，我真没有情怀，我就想赚点钱。” 齿轮咬合得严丝合缝，但从来不问自己“我到底想做什么”。 直到今年3月，她看到一部叫《纸手机》的AI短片：一个小孩攥着15块钱走进纸扎店，想买一部能打电话给奶奶的纸手机。 一个念头突然冒出来：我那些想拍却拍不了的故事，是不是可以换一种方式讲出来？ 她打电话给老公：“去招会做AI的人。” 一开始连招聘信息都不会写，还是在面试每一个来应聘的人时，才从他们口中拼凑出市面上AI工具的名字。 3、方桃子长什么样？ 《被裁掉的女孩》上线之前，她就在另一个短片里“捏”出了方桃子。 生成第一张脸的时候，她盯着屏幕看了很久：“我当下就给她取名叫方桃子。” 团队最在意的是资产准备，人物的三视图、每一套妆造、每一个场景的光影和色调，全部在生成视频之前反复敲定。 “她拿的是iPhone 15还是16？美甲什么颜色？穿什么衣服、涂什么口红、住在什么样的房子里、那个房子里有什么样的绿植？” 全都要想清楚。 团队有个导演一上来就给角色做了手机壳和美甲。菲菲飞说：“因为都是女孩子，就很喜欢给角色增加细节，所以为什么大家觉得她看起来真实。” 她管这个过程叫“casting”：选角。 跟真人剧组一模一样，只不过演员是虚拟的。 4、AI给的“意外时刻” 拍《阿黄》的时候，有一个镜头是小朋友从家里跑出来喊“黄玉梅”。AI生成的第一遍，孩子跑出来了、嘴巴张开了，但第一声没喊出来。 技术上的“失误”。 团队看了一遍，又看了一遍。 “好真实。一个小朋友在那个环境下，第一声没喊出来。” 最后直接用了那条。 还有一个15秒的镜头，狗在门前拍门。团队抽出来的时候直接看哭了，“完全不会在意它是不是AI，只觉得这个画面呈现出来的东西，就是我想要的百分百，而且超出了我想要的。” 菲菲飞说，许多动人的瞬间，不是提示词里写好的，是AI自己“演”出来的。 5、AI只是工具，本质上是人与人之间的竞争。 过去半年，AI视频工具市场经历了一次明显的转向。 年初以前，大多数AI工具还是“输入一句话、生成一段画面”的简单逻辑。技术足够新奇，观众也愿意为“第一次看到AI能做成这样”买单。 但很快同质化爆发了，同样的脸、同样的转场、同样的配乐。观众开始审美疲劳，炫技的红利期结束了。 市场不再为一个“看起来像AI做的”东西鼓掌，观众要的是“忘记它是AI做的”。 LibTV在今年年初看到了这个机会。他们发现模型能力在快速进步，但创作者缺乏一个能把“想法”变成“画面”的工作流。 大多数工具只解决了“生成”这一个环节。而真正的创作需要的是从剧本、分镜、资产、生成到剪辑的全链路控制。 于是，他们把产品逻辑从“降低门槛”转向了“赋能精品”，让有审美、有表达的创作者，不再被工具本身卡住。 雅岑说：“当技术本身不再是门槛，真正拉开差距的是两样东西：内容的内核，以及愿不愿意为每一个镜头死磕到底。” 菲菲飞有一个细节让我印象深刻。 以前拍真人时，很多镜头是“将就”的，灯光不对、演员状态不对、预算不够，有太多理由让她说“算了”。 但AI不会将就。 它不累、不闹情绪、不需要哄。只要创作者愿意死磕，它就跟着死磕到底。 “以前拍真人，很多东西是将就的。AI会不会将就，取决于使用AI的人。” 而她选择不将就。 6、写在最后 现在每天有超过1300部AI短片上线。 绝大多数连被划走的机会都没有。 套路的模板在消耗观众本就不多的信任，同质化的内容正在加速被遗忘。 但《被裁掉的女孩》证明了另一件事： 死磕剧本、人物和表达的创作者，最终会获得流量的回报。 观众不是不愿意为AI内容买单，他们只是不愿意为“看起来都一样”的东西买单。 菲菲飞用七年模特的经历、十几年幕后的积累，写出了一个AI女孩站在39.9块的裙子前说出的那句话： “如果这个城市只肯把我放在边上，那我就自己往中间站。” 说这句话的既是方桃子，也是她自己。 当技术门槛被踏平，谁能留下来，取决于谁愿意把每一个镜头打磨到满意为止。 AI只是工具，本质上是人与人之间的竞争。 创意和想法才是最核心的竞争力，另外一个竞争力就是用心的坚持死磕到底的精神！ 比如，市场上的各种股票和加密货币的AI自动化交易系统，决策系统才是最核心最重要的部分。 决策系统不是AI 可以天马行空或者随意创造出来的，而是人设计出来的。如何打磨出完美的交易决策系统，这需要人的一种极致追求和强烈的野心！ 我也在努力打磨自创的BTC三维一体交易体系、妖币交易体系、股票六维交易体系的AI系统，目前还停留在打磨交易决策系统的阶段。 要实现AI自动化交易系统，其实不难，难的是打造出卓越的交易决策系统。这需要智慧、死磕❗️ 《被裁掉的女孩》能够从众多的AI短剧火爆出圈，最核心的是剧本和死磕精神。 剧本是菲菲飞结合自己的亲身经历创作出来的，不是AI 创作出来的；死磕到底的精神和行动也是菲菲飞和她的团队做出来的，而不是AI。 🎯《今天站哪边？》 AI 短剧和内容创作爆款的核心，到底是： A：技术能力和资本 B：创意和死磕精神 我选B。技术门槛只会越来越低，拉开差距的永远是创意和死磕精神。 你会利用AI 做什么事情呢？你认为创意重要还是技术重要？评论区聊聊你的看法。🎯(小龙先生)